艺术家：Maureen Lee 李莫琳
专辑：喃岚-鋼琴獨奏輯
发行年月：2005/5/28
唱片：ABC唱片K2-061
发行：广州爱必希传播文化有限公司
类型：newage
格式：eac-ape-cue-log-covers
李莫琳,名字陌生,ABC唱片居然在很短的時間裏為她出了兩張專集(另一張為《喃嵐》,編號:ABCK2-061),而且是鋼琴演奏專輯,想ABC決不會沒有理由這麼做,尋找答案的方式只能是聽,放完一張,接著是第二張,居然完整的聽了一遍,要問聽到了什麼,發燒嗎?有什麼特點?似乎在聽時也沒留意那麼多,只是好聽且能為之感動.26首曲目(14+12)全為獨奏鋼琴曲目,平緩的韻律,節奏,極盡抒情之能事,演奏者以其女性的溫柔,感性,優雅,營造了一個迷人的浪漫空間,讓沁人的音樂穿過厚厚的心門,為聽者洗去滿身的疲憊,給心靈尋找到了一個落腳棲息的家園,音樂瑜珈是也.誰說這樣的演奏沒有技巧,情感能隨音樂的流淌散發,音樂能使人感動,沒有過人的鋼琴演繹技巧,沒有如詩人般的浪漫及好的涵養,有怎能奏出如此美妙的音樂,何方神聖?李莫琳“自白”為我們解惑:旅居
日本東京的華裔青年鋼琴師.曾做過鋼琴師,作曲家,畫師,作家甚至搖滾樂隊的鍵盤手,也曾被當地媒體稱為“流浪的鋼琴詩人”.愛
中文,作畫與音樂是她的理想,原為理想而生活.
《佳珈》,《喃嵐》專輯的音樂,唱片公司是“新世紀的鋼琴音樂”來標注的,細聽之下又的確有那麼點味道,但肯定不全是,李莫琳也不願為她的兩張專輯的音樂風格下定義,只是驕傲的稱她決不會令那些流連於流行鋼琴,新世紀,悅耳輕音樂或流行爵士的人們失望,,真的是很有信心的表示.
二張專輯的封套設計,內裏設計都十分別致,富新意及想像力的插圖都出自她手,展現的是她作為畫師的一面,最讓人感動的還是那幾近詩作的附於每一首樂曲之後的聆聽感悟,欣賞著青春,浪漫的組圖及充滿感性的秀美文字和著那鋼琴流淌出的動人的音符,我真的陶醉了.（选自《音响
世界》 加入時間：2006-4-26）
《喃嵐》是旅日華裔女鋼琴家李莫琳在愛必希公司推出的又一張專輯，也是她上一張專輯《佳珈》的續篇。《喃嵐》和《佳珈》這兩張專輯封套 和內頁裏的插圖繪製及設計，都是李莫琳本人親筆而為。再者，專輯中的每一首曲目，李莫琳都親自拱寫了感性的聆文字。閱讀著這些意境如詩般的文字，再來聽她創作、彈奏的樂曲，對音樂的感觸又增進了一層。事實上當今樂壇的眾多新世紀鋼琴輕音樂家當中，以男性居多，真正稱得上才華出眾的女性可謂少之又少。因此李莫琳在這兩張個人專輯中展露的全方位才華，著實讓人欽佩不己。《喃嵐》一碟中收錄的12首樂曲，和上一張專輯一樣都有很高的欣賞價值，而TRACKI《青澀的愛》、TRACK3《雨夜》、TRACK5《沒有你的日子》TRACK10《想念》等幾曲，表現出很真摯的情感，音樂也營造出感人的氛圍，給聽者留下了深刻的印象。《喃嵐》和《佳珈》都是在日本東京的SONY錄音室完成錄音，它們的錄音風格幾乎相同，那就是非常自然而不刻意突出所謂HI-FI感，因此顯得非常耐聽。（选自〈〈新音响〉〉 期刊号：11 总刊号：56 加入時間：2005-11-5）
剛收到愛必希國際唱片公司（ABClnt’l Records）兩張新世紀鋼琴獨奏專輯，演奏的是一位年輕漂亮的旅日鋼琴家李莫琳（ Maureen Lee）。她原本在南京出生，七歲隨家人移居上海，自小便對音樂有濃厚的興趣，她五歲便函開始學電子琴，六歲練習繪畫，七歲後改學鋼琴；十九歲赴日留學，於東京大學藝術系主修鋼琴，副修廣告設計，真的是多才多藝。她在日本和東南亞經常有巡迴演出，fans也不少。中港壹樂迷對這位元李才女認識不多，今次愛必希國際唱片公司噗她出專輯，而且一出便是兩張之多，一定對她信心十足，否則何敢作出這麼冒險的投資呢？
一口氣聽完兩張唱片，倒真的是佩服愛必希國際唱片公司聽知人之明。我要再三強調的是「一口氣」這三個字。聽完首張《佳珈》（唱片編碼：ABClnt’l Records K2-063），再聽其「下集」《喃嵐》（唱片編碼：ABClnt’l Records K2-061），我卻仍是意猶未盡，一百分鐘的鋼琴音樂，全無冷場、聽得人目眩魂搖。情感奔放的琴音漫舞在微醺的氣分當中，二十多首醇酒般的鋼琴作品，在迷人的情景中飄香四溢，李莫琳的音樂不僅展現過人的精甚技術，在演繹每首樂曲中更顯露了其個人的涵養。她雖學貫中西（日），但並無故意炫耀，多首樂曲都既有深度但卻一點也不艱澀難懂，使到聆聽者很容易與她的音樂親近。她在說明小冊子上很自信的說：這兩張專輯「絕不會令那些流連於流行鋼琴、新世紀、悅耳輕快音樂或流行爵士的人們失望。」經旅居多年，但她也深知「自己的體內始終榮繞著中國的魂」。所以希望利用音樂作為與中、港、台同胞溝通的橋樑。聽完李莫琳那廿多首深情款款的史坦威鋼琴演出，她所希冀的願望是完全超標的達到了。
這兩張專輯雖被分類為新世紀鋼琴音樂，但是李莫琳不想把她們作一個固定的定位，曲子雖有New age 音樂的特色：曲調平緩而簡樸，其中即興的味道也很濃，旋律就像是風在流動，不知道會在何時開始，也不知道會在何時結束，沒有傳統音樂中所有的清晰的結構層次，也給大家留下無限想像空間，但並不虛無縹緲，故作神秘，所以易聽易懂，這正是新紀母音樂的最高境界。
欣賞這兩張精彩絕倫的專輯有兩種方式：一是傳統式閉目靜聽。坐上「皇帝位」，閉上眼睛，聆聽著那如醇酒般越陳越迷人的琴音在空氣與自然大地間漫舞飛揚，在您的耳畔縈迴繚繞，在您的心中回味再三財富往迄今的種種都幻化為醉人的音符，真使人有不知人間何世之感。如果你對閱散文有興趣，你便別浪費了李莫琳為每一首曲子所拱寫的散文，你可以一邊欣賞音樂一邊閱讀那多篇如詩似書的文章，這樣你會對每首樂曲的意境有更深刻的瞭解,這便是第二種的聆聽方式。但是無論你用那種方式聆聽，結果是同樣令人陶醉。真的是各適其適，悉隋尊便！
錄音是由國際知名的日本錄音工程師Hiroshi Hayashi負責，用上了三支Neumann U87麥克風收音，把Steinmway Grand Piano那晶瑩和莊嚴厚重的特質撤底還原。人說音樂可以醉人，聽完這兩張專輯，你更會充分瞭解到醉人音樂的含義。（選自《音響技術》2005年10月 總刊號：289 加入時間：2005-10-15）
01、 青澀的爱
Painful Love
02、 五月
May
03、 雨夜
A Rainy Evening
04、 回憶
Memory
05、 没有你的日子
Days Without You
06、 那年杭州
A Love Storey in Hangzhou
07、 林蔭小路
A Shady Path
08、 相遇
I Encounter You
09、 就是愛了
It’s Love
10、 相念
I Miss You
11、 舆你
To Be With You
12、 夢幻莊園
A Dreamlike Garden
