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文学写作常识

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文学写作常识

文学体裁常识


文学体裁是指文学作品的类别。它分为诗歌、小说、散文、戏剧。


一 散文

这里说的散文是指同诗歌、小说、戏剧并列的一种文学体裁,不是古文体的散文。
按照表达方式的不同,散文可分为叙事散文、抒情散文、和议论散文。散文的重点是"形散神不散""形散"是指散文取材自由,不受时空限制,表达方式多种多样。"神不散"是指散文的主题要明确集中。

二 小说

文学体裁的一种,它以刻画人物形象为中心,通过完整的故事情节和环境描写来反映社会生活。人物、情节、环境是小说的三要素。
塑造人物形象是小说反映社会生活的主要手段。常见的塑造人物形象的方法有肖像描写、心理描写、行动描写、语言描写、环境描写及正面描写和 侧面描写等。
小说情节起着展示人物性格、表现作品主题的作用,,它一般包括开端、发展、高潮、结局等四部分,还有的包括序幕、尾声。
环境包括社会环境和自然环境。社会环境主要交代作品的时代背景;自然环境主要包括人物活动的时间、地点、景物,用以烘托气氛,表现人物的感情等。

按照不同的标准,小说可分为不同的种类:

按照篇幅及容量分为
长篇(如《红楼梦》)、中篇(如《阿Q正传》)、短篇(如《最后一课》)以及微型小说(如《鞋匠》);
按照写作体制分为

章回体(如《三国演义》)、日记体(如《莎菲女士日记》)、书信体(如歌德的《少年维特的烦恼》)、自传体(如高尔基的自传体三部曲《童年》、《在人间》、《我的大学》);
按照小说内容分为历史小说、现代小说、科学幻想小说、公案小说、武侠小说、言情小说、传奇小说等等;
按照语言形式分为

文言小说(如《促织》)、白话小说(如《药》))。

小说的命题方式多种多样:

1 以主人公命题,如《孔已己》;
2 以故事发生的地点命题,如《荷花淀》;
3以主要事件命题,如《灌园叟晚遇仙女》;
4 以贯穿全文的构成情节的细节命题,如《药》;
5 以故事发生的时间或背景命题如《夜》。

我国古代小说发展,大致经历了如下几个阶段:

1 上古到先秦两汉,这是我国古代小说的酝酿和萌生时期。主要是先秦的"寓言"。如《精卫填海》、《夸父逐日》《黄帝擒蚩尤》《后羿射日》《女娲补天》
2 魏晋南北朝时期,出现了"志怪""志人"小说,合称为"笔记小说"。这一时期,我国的小说初具规模。主要作品有张华的《博物志》;干宝的《搜神记》等。
3 唐代出现了唐代传奇。唐代传奇的出现标志着我国古典小说的成熟。著名传奇有:蒋防的《霍小玉传》,元稹的《莺莺传》,李朝威的《柳毅传》,白行简的《李娃传》。
4 宋代出现了白话小说--"话本" 。至此,才以小说作为故事性文体的专称。话本的出现是"小说史上一大变迁",它对中国古代小说的发展产生了极为深远的影响。代表作有《三国志平话》。
5 明代出现了"拟话本",即明代文人模仿话本的体制、形式进行创作的小说。如《玉堂春落难逢夫》、《杜十娘怒沉百宝箱》、《沈小霞相会出师表》。
6 明、清出现了章回小说。这一时期,我国古代小说发展到顶峰,产生了一批伟大不朽的名著。如《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《聊斋志异》、《儒林外史》、《红楼梦》。
我国古代小说的特点:

1 注意人物行动、语言和细节描写,在矛盾冲突中展示人物形象。
2情节曲折,故事完整。
3语言准确简练,生动流畅、富于个性化。
4叙述方式明显带有说书人的印记。

三、戏剧

戏剧是一种综合的舞台艺术。我们这里讲的戏剧实际上是剧本,它是文学体裁的一种。戏剧离不开戏剧冲突,它表现在人物性格的冲突上,具体表现为一系列的动作。戏剧语言包括人物语言(台词)和舞台说明。舞台说明是写在剧本每一幕的开端、结尾和对话中间的说明性的文字,内容包括人物表、时间、地点、服装、道具、布景、以及人物的表情、动作、上下场等,它具有增强舞台气氛、烘托人物心情,展示人物性格、推动情节展开等多种作用。
按照不同标准,戏剧可分为不同种类:
按照艺术形式和表现手法分为话剧如《雷雨》、歌剧《白毛女》、舞剧《丝路花雨》;
按照剧情的繁简和结构分为独幕剧如丁西林的《一只马蜂》、多幕剧如《雷雨》;
按照题材所反映的时代分为历史剧如《屈原》、现代剧如《雷雨》;
按照矛盾冲突的性质可分为悲剧如《屈原》、喜剧如《威尼斯商人》、正剧如《白毛女》。

四、诗歌

(一) 文学体裁的一种,它以高度凝练的语言,形象地表达作者丰富的思想感情,集中反映了社会生活,并具有一定的节奏和韵律。
(二) 诗歌的特点:①诗歌内容是社会生活最集中的反映。②诗歌有丰富的感情和想象。③诗歌的语言是精炼的,形象的,音调和谐、节奏鲜明的。④诗歌在形式上,不是以句子为单位,而是以行为单位的。
(三) 诗歌的分类:
按照内容有无较完整的故事和人物分为叙事诗和抒情诗。抒情诗又分为直接抒情、间接抒情等;
按照形式分为格律诗、自由诗、民歌等;
我国古典诗歌分为诗、词、曲;
古体诗和近体诗
诗分为古体诗和近体诗,古体诗指唐代以前的古代诗歌,唐初开始形成的、在字数、声韵、对仗方面都有严格规定的一种格律诗,就是我们所说的近体诗。近体诗是同古体诗相对而言的。唐代以及其后的诗人仍有写古体诗的。

古体诗分为四言古诗、五言古诗、七言古诗。
近体诗分为绝句、律诗。


乐府诗
乐府本是汉武帝时掌管的官署名称,后来成为诗体的名称。汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌,简称乐府。魏晋和唐代以及其后诗人拟乐府写的诗歌虽不入乐,也称乐府或拟乐府。例如我们学过的《敕勒歌》《木兰诗》《孔雀东南飞》《梦游天姥吟留别》都是乐府诗。
韵脚
韵文句末押韵的字。如李白的《静夜思》其中的""""""就是韵脚。
押韵
诗歌词赋某些句子的末尾一字用韵母相同或相近的字,使音调和谐优美,这就叫押韵,如李白的《静夜思》押ang韵。
律诗、绝句

近体诗分为律诗和绝句。

律诗和绝句的区别主要在于句数上。绝句共有四句,律诗共有八句。绝句又叫"截句"。绝句可对仗,也可不对仗,但是律诗的颔联和颈联,则必须对仗,无论律诗还是绝句,都有平仄的要求。八句以上的律诗称为排律。


[ 本帖最后由 ♂Lucifer♀ 于 2007-4-20 12:18 编辑 ]

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律诗的结构

律诗共有八句,一、二两句为首联,三、四两句为颔联,五、六两句为颈联、七、八两句为尾联。
歌、行、引
古代诗歌体裁,三者无严格区别。音节、格律一般比较自由,形式有五言、七言、杂言。《琵琶行》《茅屋为秋风所破歌》《箜篌引》
古诗的节奏和韵律
从句式方面看,古诗一般为四字为二、二式,五字为二、二、一式,七字为二、二、二、一式。从意义的表达上看,有时因表达需要而有特殊情况。

诗、词、曲

诗、词、曲的主要区别在于诗要求节奏和讲求韵律,词比诗的要求更加严格,词是一种配乐歌唱的诗体。曲也是和乐演唱的一种韵文形式,但句法比词更为灵活。诗的最高成就表现在唐代,词的鼎盛时期出现在宋代,曲在元代最盛行。
文人创作的诗歌、民歌
民歌是由人民群众口头传诵的诗歌,后经过文人整理而形成的。《诗经》和"乐府"中搜集整理了大量的民歌。如《伐檀》《硕鼠》《木兰诗》《敕勒歌》《孔雀东南飞》等都是民歌。有些文人模仿民歌形式写的诗歌就不再称为民歌了,只能说用民歌的形式写的诗歌,属于文人创作的诗歌,如《王贵与李香香》是和陕北民歌"信天游"的形式创作的。

标题、词牌

词的标题和词牌是有着严格的区别的,词的标题是词的内容的集中表现,它概括了词的主要内容。词牌是一首词词调的名称。例如:《念奴娇·赤壁怀古》这首词,"念奴娇"是词牌, "赤壁怀古"是词的标题,揭示词是一首抒怀词,地点?quot;赤壁"。
小令、中调、长调
词分为小令、中调、长调,这是依照字数多少来划分的,小令的字数在五十八字以内;五十九字至九十字,为中调;而长调是九十一字以上。
豪放派、婉约派
豪放派和婉约派是宋代词坛上的两大流派。其作品分别表现出不同的风格。豪放派作品气势豪放,意境雄浑,词中充满豪情壮志,给人一种积极向上的力量。代表作家以苏轼、辛弃疾为主。代表作品为苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》和辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》。
婉约派作品语言清丽,含蓄,词内容书写感情婉转缠绵,情调或轻松活泼,或离愁别绪,或深沉幽怨,刻功精细。体裁比较狭窄,往往多是写个人遭遇男女恋情,也间有写山水,融情于景的。婉约派的代表词人有柳永、秦观、李清照等。代表作品有柳永的《雨霖铃》和姜夔的《扬州慢》。

散曲

是金元时代兴起,由词退化而出来的一种歌曲,体式和词相近而比词自由,可以在字数定格外衬字,较多的使用口语。它又包括小令和套数两种形式。小令只含一支曲子,而套数是合一个曲调中多支曲子为一套,是戏曲或散曲中连贯成套的曲子,它少则两曲,多则不限。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套曲牌名;全套曲必须同一宫调,有首有尾,一韵到底;结尾处多?quot;煞"。用多少遍没有规定顺序一般倒写。各"煞"是"尾"前的配曲,最后用"尾"结束全套曲。

元杂剧

是在宋金时期诸宫调基础上成长起来的文学样式,是一种把歌曲,宾白、舞蹈结合起来的艺术形式。元杂剧可分为旦本(女主角主唱)和末本(男主角主唱)两种。在结构上包括四折一楔,每折戏只能用一个宫调,如《窦娥冤》就是旦本。元杂剧的主要角色是末(男子)、外末(老年男子)、净(花脸)、旦(女角色)、正旦(女主角)、卜儿(老妇人)、丑(小花脸或三花脸)等。

宫调、曲牌

曲牌和词牌一样,是曲的音乐谱式。不同的曲牌在字数、平仄、押韵上往往不同,如《窦娥冤》中的《耍孩儿》、《鲍老儿》、《叨叨令》、《端正好》、《滚绣球》、《一煞》、《二煞》等都是曲牌,每一个曲牌,在韵上必然属于一种宫调。宫调是音乐术语,是音乐的各种调式,宫调不同,音调就不同。如《窦娥冤》中的《正宫》就是一种宫调。
旦、末、净、丑、外、卜儿
旦、末、净、丑、外、卜儿,都是戏剧中的角色名称,旦是扮演女主角的。配角有副旦,外旦、小旦等。末是扮演男主角的,配角有副末,外末、小末等。净,俗称大花脸,大都扮演性格、相貌上有特异之点的人物,如张飞、李逵等。丑,俗称小花脸,大都扮演男性次要人物。外,扮演老年男子。扮演老年妇女称为卜儿

科、白

科、白都是戏剧剧本的一个组成部分。科,是戏剧动作的总称,包括一般舞台程式,武打和舞蹈等动作。白,是宾白,是剧中的说白部分。宾白又可分园祝ㄈ宋锒曰埃⒍腊祝ㄈ宋镒孕穑⑴园祝ū匙疟鹑说娜宋镒孕鹦睦恚⒋祝ǔ手械牟寤埃1霭资窃泳绲闹匾槌刹糠帧?br> 五、古代文学体裁集锦
(一) 赋。是我国古代的一种文体,它讲求文采,韵律,兼具诗歌和散文的性质。其特点是"铺采离文,体物写志"。侧重于写景,借景抒情。最早出现于诸子散文中,叫"短赋";以屈原为代表?quot;骚体"是诗向赋的过渡,叫"骚赋";汉代正式确立了赋的体例,成为"辞赋";魏晋以后,日益向骈文方向发展,叫做"骈赋";唐代又由骈体转入了律体叫"律赋";宋代以散文形式写赋,成为"文赋"。
(二) 骈文。这种文体,起源于汉魏,形成于南北朝时期,盛行于隋唐。其以四字六句相间定句,世称"四六文"。骈文由于迁就于句式,堆砌辞藻,往往影响内容的表达,韩愈、柳宗元提倡古文运动之后,骈文就渐渐衰退。
(三) 说。古代议论说明一类文章的总称。它与"论"无多大异。所以后来统称说理辨析文为论说文。如《少年中国说》《马说》《黄生借书说》《师说》《捕蛇者说》。
(四) 奏议。古代臣属进呈帝王的奏章的统称。它包括奏、议、疏、表、对策等。
(五) 疏。是分条陈述的意思。
(六) 表。是陈述某种意见或事情。如诸葛亮的《出师表》。
(七) 对策。古代考试把问题写到策上,令参加考试的人回答叫策,考生回答的文章叫对策。如苏轼的《教战守策》。
(八) 序跋。序也作"叙""引",有如今天的"引言""前言"。是说明书籍著述或出版意旨,编次体例和作者情况的文章。也可包括对作家作品的评论和对有关问题的研究阐发。"序"一般写在书籍或文章前面(也有写在后面的),写于书后的称为"跋"或"后?quot;。这类文章,按照不同的内容分别属于说明文或议论文,说明编写目的、简介编写体例和内容的,属于说明文,对作者作品进行评论或对问题进行阐发的属于议论文。《〈呐喊〉自序》、《指南录后序》《伶官传序》

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(九) 赠序。文体名。古代送别各以诗文相赠。集而为之作序的,称为赠序。内容多推崇、赞许或勉励之辞。《送东阳马生序》
(十) 铭。古代刻在器物上用来警戒自己或称述功德的文字叫"铭"。刻在牌上,放在书案右边用以自警的铭文叫"座右铭"。如留禹锡的《陋室铭》。刻在石碑上,叙述死者生平,加以颂扬追思的,叫"墓志铭"。如韩愈《柳子厚墓志铭》。
(十一) 祭文。在告祭死者或天地山川等神时诵读的文章。体裁有韵文和散文两种。内容是追念死者生前的主要经历,颂扬他的品德和业绩,寄托哀思,激励生者。如袁枚的《祭妹文》。
(十二) 杂记。

  包括:
(1) 山川、景物、人事杂记。描写山川、景物和人事的,如《小石潭记》、《登泰山记》。
(2) 笔记文。以记事为主,它的特点是篇幅短小,长的千字左右;内容丰富,有历史掌故、遗文遗事、文艺随笔、人物短论、科学小说、文字考证、读书杂记等五花八门。《世说新语》、《梦溪笔谈》就是这类文体。
(十三)游记。游记是描写旅行见闻一种散文形式。游记有带议论色彩的,如
《岳阳楼记》、《游褒禅山记》;有带科学色彩,如郦道元的《三峡》;有带抒情色彩的,如柳宗元的《小石潭记》。
(十四)传奇。小说体裁之一。以其情节奇特、神奇,故名。一般用以指称唐、宋人用文言写的短篇小说。如《柳毅传》、《南柯太守传》等。
六、史书体例
1编年体 :以年代为线索编排的有关历史事件,如《左传》。
2纪传体:通过记叙人物活动反映历史事件,如《史记》。
3纪事本末体:以事件为主线,将有关专题材料集中在一起。首创于南宋的袁枢。如袁枢的《通鉴纪事本末》。
4国别体:以国家为单位分别记叙的历史。如《战国策》。
5通史:不间断地记叙自古及今的历史事件,如《史记》。
6断代史:记录某一时期或某一朝代的历史,如《汉书》。
以上六种体例是按照不同标准分的,实际上同一史书按照不同标准可同时归入不同体例。如《三国志》属纪传体、国别体、断代史

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喜欢古文,补充一点古代体裁
传统文学基础知识——体裁形式
游仙诗
    诗体名。原指专写企慕神仙游历仙境的诗,得名于曹植的一首“游仙慕神”的诗,其题即为《游仙》。其后,不少人创作同类性质的诗也往往以“游仙”为题。后世逐渐指命名为“游仙”和虽未命名“游仙”却与之题材相同的诗统称为“游仙”诗。古代游仙诗有两种倾向类型,一是所谓正格的游仙诗,单纯描绘、歌咏神仙生活,虔诚地表达对仙界的憧憬与向往;一是借写神仙生活,表达人生的苦闷和对社会现实的不满,名为游仙,实则咏怀。后者实是抒情、言志诗。
无题诗
    诗体名。特指中国早期诗歌无标题阶段中的诗。如《弹歌》、《候人》的标题系后人所加,原并无题目。泛指古典诗歌中作者有意标明为“无题”的诗篇,即以“无题”为题的诗。古代最早写“无题”诗的诗人是中唐李德裕,但影响不大。历史上较早写“无题”且数量最多,引人注目,以致后世以“无题”为诗中一体的,是唐代诗人李商隐。后世时有继作,摹仿李作,文学史上遂有是体。这一类诗歌多以男女爱情为题材,而又寄托深微,隐晦曲折,有的竟至旨意难明,晦涩费解。
传统文学基础知识——体裁形式
边塞诗
    以反映边塞风貌和生活为主要内容的诗歌。汉魏六朝已有,但数量不多。到唐代,边塞诗的创作达到鼎盛。盛唐时期,涌现出一大批擅长于边塞诗的诗人,如高适、岑参、王昌龄、王之涣、李颀等,形成了著名的“边塞诗派”。大多意境雄浑、气势豪迈、奇丽悲壮,以古典浪漫主义的表现手法,描写了边塞奇异的风土人情,极力的歌颂了英雄主义的献身精神。基中岑参是盛唐边塞诗派最杰出的代表。他的诗或生动描绘了西北边塞的奇丽风光,或逼真的刻画了边塞征战的激烈场面,或真挚地抒发了思亲怀乡的急切心绪,具有极高的美学价值。
山水诗
    以描摹自然山水景物、融铸作者的主观情趣、以情景交融为意境特色的一种诗体。曾为东晋以来玄言诗的附庸,经南朝谢灵运开拓,始在士族诗坛上确立其独立地位。谢灵运也是中国文学史上首位大量创作集中创作山水诗的诗人,其诗如初发芙蓉,自然可亲。诗极精琢,表现了‘极物写貌’、‘穷力追新’的艺术写作技巧。南朝的谢姚也以写山水诗著称,其诗对于山川景物多有传神的刻画,意境新颖,句多清丽,韵味悠扬。唐代的王维、孟浩然、李白、杜甫等许多著名诗人也有大量的优美的山水诗遗世。
咏史诗
诗歌体裁的一种。歌咏史实,以历史事件为题材。有专咏一人一事者,如曹植的《三良诗》;也有泛咏史事者,如左思的《咏史》八首。
西晋诗人左思现存诗一十四首,其中八首《咏史》诗代表了他在诗歌方面的最高成就,虽曰咏史,实是托古抒怀。沈德潜说:“太冲(左思字太冲)《咏史》,不必专咏一人,专咏一事。咏古人而己之性情俱见。此千古绝唱也。”诗人笔力矫健,情调高奋,气势磅礴,诗坛素有“左思风力”之说。
富体诗
    南朝梁流行的一种诗体,又称“宫体诗”。创始人是梁简文帝箫纲。他自称“余七岁有诗癖,长而不倦,然伤于轻靡”,时号“宫体”。形式上讲究“发唱惊挺,雕藻淫艳”,“但务绮情,不避轻华”,注意“清词轻制”;“雕琢蔓藻”,力求“情必极貌以写物,辞必穷力而追新”。内容上专事闺情和宫廷生活,尤其擅长描写女生姿色。写宫体诗的除了萧纲,还有萧绎、庾信、徐擒等人。又有因徐擒,做诗喜好新变之体,并曾在太子萧纲(也就是后来的简文帝)手下做太子令,太子宫中都学他的写诗手法,“宫体诗”的名称便由来于此。宫体诗风沿袭至隋、初唐。其后经“初唐四杰”陈子昂的竭力反对,始衰落。
古体诗
    古代诗歌体裁的一大类。相对于近体诗而言,指唐代以前的诗歌所采用的形式,简称“古体”。据每句的字数,可分为四言、五言、六言、七言和杂言几类。每篇句数不限,不要求对仗,即使对仗也不十分规范化,在用韵和平仄方面也较自由,不像在篇幅长短、平仄安排、对仗和用韵等方面都有严格规定的格律诗。古体诗的形式比近体诗自由。有近体诗无法企及的长处,在唐代以后并没有被取代,而与近体诗平行发展,相互补充。
七言诗
   由每句七字或以七字为主的一种诗歌体裁。旧说始于《柏梁台诗》。魏曹丕的《燕歌行》,是现存最早的纯粹的七言诗。自唐代始,大为发展。与五言诗同为中国古典诗歌中的主要形式。有七言古诗、七言律诗、七言绝句等。
四言诗
    诗体名。中国古代诗歌最早形成的诗体。全篇每句四字或四字为主。上古时期的诗歌,如《诗经》所收诗歌,多为四言诗。东汉后,五言诗崛起,此体渐趋衰微。
文学知识——体裁形式
五言诗
    由五字句构成诗篇的诗歌体裁,起于汉代,历经魏晋南北朝、隋唐的发展,逐渐占据诗坛,成为中国古典诗歌的主要形式之一。有五言古诗、五言律诗、五言绝句等。

历史小说
    小说的一种,以历史人物和事件为题材;有长篇、短篇之别。其特点是用艺术的手段表现历史的真实。需要作者将历史科学与小说艺术有机结合,以历史的真人真事为骨架,进行艺术构架和再创造,以鲜活的文字艺术,读者再现一定历史时期的社会风貌和历史发展趋势。
公案小说
    古代小说的一种。源于宋代话本。主要讲述官府破案断狱的故事,多涉及摘奸发覆,洗冤雪恨的内容。兼有绿林豪杰及英雄侠义之事。自明代后期兴盛,出现了大理作品。
言情小说
    明清小说流派之一,双称人情小说和世情小说。源于明末,内容不涉灵怪,以家庭生活、爱情婚姻为题材,反映社会现实。多为中长篇。有《红楼梦》、《金瓶梅》等100多部作品。
志人小说
    记录人物言行琐事的小说。自东汉末年,士流间品藻人物之风渐兴,名士的毁誉常决定一个人终生成败,其依据是人物的言谈举止。青年士子要取得声名仕进,就要学习名士的言谈风度。因此,这类小说极受当时社会的重视。代表作有《名士传》、《语林》、《世说新语》等。
志怪小说
    记述鬼神怪异传闻的古小说。自魏晋南北朝时期开始盛行,同当时佛道两教的广为流行、神仙方术之说的弥漫有很大关系。或专讲鬼神怪异故事,或以记述山川异物和正史之外的历史遗闻为主,搀杂一些神怪之事,充斥荒诞离奇的内容,也保存了相当多的优秀的民间故事。其中,干宝《搜神记》成就最高,是这类小说的代表。志怪小说对后世有很大影响,唐代传奇就是在它的基础上发展而来的。
章回小说
    中国古典长篇小说的唯一形式。源于宋、元时期的话本,产生于元末明初。《三国演义》是其开山之作。特点是章回分头叙述。每回有目,为对偶工整的两句。故事脉络清晰,段落整齐。
骈体文
    文体名。简称骈文。起源于秦汉,形成于魏晋,兴盛于南北朝。骈是两马并驾一车的意思。全篇以双句(俪句、偶句)为主,讲究对仗和声律,崇尚夸饰和用典。因它能根据汉语文字的特点,组成整齐美观的对偶句式,词藻华美,色彩鲜丽,又注重声韵和谐,加上多用典故,使文章多含而不露。南北朝时,骈文在形式技巧上更加精密。不但要求把对偶句分类归纳为言对、事对、正对、反对等类型,而且声律上要求平仄配合,文句的字数也渐趋向于“骈四俪六”,即以四字六字相间为句;故又称“四六文”。以骈文写山水胜景,文笔清秀隽洁,强调的是一种文字本身整体的美感。
鼓吹曲
    乐府诗的一个大类,是在汉代传统的中原音乐的基础上,融合边强少数民族及国外音乐(北狄乐和西域乐),所形和发展起来的一种新生乐曲。一说是曲源于北狄乐。鼓吹乐是以击乐器和吹乐器演奏为主的一种音乐。汉代有鼓吹之乐,却无“鼓吹曲”之名。直到汉未三国时代才明确提出。其词皆仿汉“短箫铙歌”。
演义
旧时篇小说的一种体裁。由讲史话本演化而来。演义的本义是敷陈义理加以引申。演义小说即作者根据史传敷衍成文,经一定的艺术加工而成。特点是限于历史题材,内容实多虚少,故事性强,行文通俗易懂,始见于元末明初的《三国志通俗演义》。为明清通俗小说的主要体裁之一。
话本
说话艺人讲唱用的底本。“话”为故事。宋元两代盛极一时,其中尤以“小说、讲史两家为最重要。随后经不断加工甚而拟作,成为白话小说。习惯上泛指宋、元间一部分艺术形式用以演唱的底本。影戏的底本也称话本。
传奇
小说体裁之一。初指唐宋间用文言写的短篇小说,始于唐人裴鉶短篇小说集《传奇》,取“作意好奇”之意。其情节大都奇特神异,如《柳毅传》、《霍小玉传》、《李娃传》等。后将此名作为这一类小说的统称。也用来指宋、元、明、清时期的戏曲,如《牡丹亭》、《桃花扇》等。
宝卷
由唐代寺院中的“俗讲”演变而来的一种说唱文学形式。作者大都是出家的僧尼。内容有佛经故事、劝事文、神道故事和民间故事,以佛经故事最多。人们往往把它们分为佛教的和非佛教的两类,但基本倾向都是宣传因果报因和修道度世,具有浓厚的宗教色彩。今存《香山宝卷》,一般认为是宋普明和尚所作。明清以来,取材民间故事的宝卷日渐流行。最为后世所知的有《梁山伯宝卷》、《药名宝卷》等200余种。形式上以七言和十言韵文为主,间以散文。语言生动形象,通俗明快,具有较强的艺术感染力。
俗讲
古代寺院僧侣对俗家讲经的一种文学样式,与僧侣在教门内部讲经的“僧讲”相对称称。直接继承了佛经里以散文叙说,以偈语宣赞的形式,并受中国民间流传的故事赋、叙事诗的影响,在诵说时运用大量的四六言句式,在吟唱时采用五言、七言诗的形式。唐代“俗讲”极为流行。韩愈《华山女》形容它的盛况是“街东街西讲佛经,撞钟吹螺闹宫庭”。“俗讲”所用的底本称“讲经文”,今存《维摩诘经讲经文》等。
变文
唐代说唱体文学形式之一。多用韵文和散文交叉组成,“变”是奇异之意。盛行于唐代。唐代寺院僧侣向听众作通俗宣传时,一般通过讲一段、唱一段的形式,宣传佛经中的神变故事。这种讲唱艺术的文本就被称为“变文”。内容可分为两类:一类是讲唱佛经故事,宣传佛经教义;一类是讲唱历史或民间故事,如《伍子胥变文》、《孟姜女变文》,或揭露苛政,或控诉时弊。形式一般于唱词外夹用说白或另附歌曲,为后来的鼓词、弹词所继承和发展。但也有纯唱词的。变文于1899年甘肃敦煌千佛洞中发现,近人编有《敦煌变文集》。

文学体裁名。具有半诗半文的性质而更接近于散文,可以说是一种押韵的散文。萌芽于战国,成熟于汉,并在汉代达到全盛期。汉赋与唐诗、宋词、元曲并称中国古典文学四大体裁。汉赋的形成发展大体经历了三个阶段,骚体赋、散体大赋、抒情小赋。到了魏晋时,赋颂传统逐渐削弱,短赋成为赋的主流。基中以咏物小赋最盛,数量最多,而以抒情小赋成就最高。南北朝时,骈俪之风日盛,古赋(汉赋)变为骈赋(俳赋)。到了唐代,骈赋又变为律赋,徒趋形式。同时又出现了文赋,突破格律樊笼,成为骈散结合的自由体裁,并向散文化的方向发展。如杜牧的《阿房宫赋》、欧阳修的《秋声赋》、苏轼的《赤壁赋》。

诗歌体裁的一种。最初叫曲子词,南宋始叫诗余。别称乐府,长短句、乐章等。其起源说法不一,或说起源于诗的长短名形式,或说源于《诗经》,或说源于乐府,或说源于六朝杂言诗,或说源于唐代的近体诗。词大致可分为三类:小令,中调,长调。共有一千多个格式。有单调、双调、三叠、四叠之别。“凡依已成曲谱作出歌词,便曰‘填词’。填词行,而词之名始立。”其“调有定格,字有定数,韵有定声”。初始时期,是用来配合乐曲演唱的,先有乐曲,而后据乐曲的长短、节奏,填上词句,叫“倚声填词”到南宋时期,渐与音乐脱离,成为一种独立的具有特殊形式的文学体裁。词兴于唐,盛于宋。上承唐诗,下启元曲,是中国文学的重要形式之一,也是格律诗的另一种形式。
律诗
    诗体名。因格律严密而得名。起源于南北朝,成熟于唐初。每首八句,四韵或五韵,第二、四、六、八句押韵。首句可押可不押。中间4句要求对仗。讲究平仄谐和,通常只押平声韵。但也见有押仄声的。分五言、七言两体,称五律、七律,也偶有六律。超过八句的五言七言律,亦属律诗范畴。对偶(对仗)是律诗句法的重要特征。在五律、七律中的对偶句,除上下句(即“出句”和“对句”)平仄要相对,还要求词性的对偶,把同类的或对立的概念并列起来,形成一种整齐的美。七律的第一联(一、二两句)称“首联”,第二联(三、四两句)称“颔联”,第三联(五、六两句)称“颈联”,第四联(七八两句)称“尾联”。
绝句
    诗体名。即绝诗。又称截句、断句。绝、截、断均有短截义,因定格仅四句,故名。一说绝句是截取律诗的一半而成;一说律诗是绝句的发展。但在唐代律诗形成以前,已有绝句。虽亦押韵,但平仄较自由,如,汉,古绝句;南北朝时陈朝的徐陵所编的《玉台新咏》卷十载有历代五言二韵诗,亦即《古绝句》,皆录有前朝绝句。从时间上来看,可以印证绝句产生时间早于律诗。唐以后通行者为近体,平仄和押韵均有严格规定。分五言、七言两体,称“五绝”、“七绝”,亦偶有六言绝句。
在某个峰巅,我看见残缺的世界

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文学写作的技巧研究



[内容摘要]  写作需要生活,需要思想,需要知识,也需要技巧。所谓技巧,就是写文学作品时,除了运用必要的表现手法外,为了把人物写得鲜明,情节编得生动,结构安排得严密,就要讲究技法。“才之能通,先必晓术”,文学写作要获得成功,就需懂得它的技巧。描写人物,有“烘云托月”、“同中见异”、“抑扬的技巧”;情节编织,有“弯弓不发”、“突转”、“安排情节”;结构安排,有“前呼后应”、“草蛇灰线”、“链形结构”等等。

[关键词]  文学写作   人物  情节   结构  技巧

    一篇文学作品,离不开人物形象,离不开情节线索,更离不开结构安排,要写出一篇好的作品,除了写作者本身的文学修养外,掌握一定的技巧规律往往能起到事半功倍的作用。

   对于人物,写作的关键是把人物的形象塑造得活灵活现,也就是形象鲜明,我们可以从以下几方面下功夫。


一、烘云托月

   所谓“烘云托月”,也就是我们平时所说的“侧面描写”,较之正面的直接描写,“烘云托月”有其特殊的功能,正面描写所表现不了的,它却能表现出来;正面描写能表现出来的,它可以表现得更鲜明、更生动、更含蓄。凡是两种关系密切,而又能写此及彼,相得益彰的事物,我们均可用来相互烘托。例如赵树理的小说《小二黑结婚》,写女主角小芹的美就是用这种人物间的烘托技巧:“小芹今年十八了,村里的轻薄人说,比她娘年轻时好看得多。青年小伙子们,有事没事,总想跟小芹说句话。小芹去洗衣服,马上青年们也都去洗;小芹上树采野菜,马上青年们也都去采。”同时,若能用它与侧面描写交替使用,相互相成地完成人物形象塑造,效果会更佳。

二:同中见异

    在文学作品里,写人,就要实现人物鲜明的个性特征,性格雷同是创作之大忌,在描写人物时往往不可避免人物性格中共同的东西,因此就要做到努力去表现性格中特殊的东西,刻画人物的个性特征。例如《水浒传》中人物的性格多粗鲁,而作者却能做到,鲁达的粗鲁是性急,史进的粗鲁是少年任气,李逵的粗鲁是蛮,武松的粗鲁是豪杰不受羁束。摆脱“千部一腔,千人一面”的雷同,是“同中见异”的关键。


三:抑扬的技巧

     以抑扬来描写人物,技巧有四:欲扬先抑、欲抑先扬、欲扬先扬,欲抑先抑。最有效最常见的是欲扬先抑和欲抑先扬两种。欲扬先抑是用于肯定人物,而欲抑先扬则相反,是一种虚虚实实的技巧,先前只是虚张声势,撩人眼目,至后才是真情所寄,实指所归。由虚到实地揭开“谜底”,能产出出奇制胜,出乎意料而又合乎情理的艺术效果。例如欲扬先抑手法的运用,我们有佳作《雷雨》,周仆园在误认为鲁侍萍已死的情况下所表现出来的“真诚的忏悔”的“好丈夫”形象与当鲁侍萍重现在他眼前时他的虚伪,冷酷的本相的对比,收到了很好的揭开真相之效。欲抑先扬,又有扬朔的佳作《荔枝蜜》,开篇作者写他被蛰过而对蜜蜂不喜欢,但后来喝了荔枝蜜后却由衷的赞美小蜜蜂,感情的变化产生的曲折动人的效果,加大了作品的感人力量。但是,至关重要的是欲抑先扬,必得在未“抑”之前,于“扬”中埋好“抑”的理由;欲扬先抑,也得在未“扬”之前,于“抑”中早找好“扬”的根据,这样,才能有出人意料之效果,无悖于情理之流弊。



    情节的生动与否,关乎文学作品是否引人入胜,情节编织的技巧,我们也可以从几方面去入手

一:弯弓不发

    弯弓不发的特点是不急于说破主题,道破结果,而故意摇曳之,擒纵之,等到时机成熟,火候已到,再点破主题,叙述结果,以造成情节发展的变幻莫测。《西厢记》中“闹简”一出,红娘带着莺莺的回书找张生回话,但红娘并未将回书立即交出,只回说“不济事了,先生休傻”。当张生责怪红娘“不用心”,红娘一气之下,就要转身回去,搅得张生焦急万状,恸哭流涕地下跪求援,红娘才在进退两难的情况下把莺莺的回书交给张生。张生看完书简,却在破涕为笑,由满腹痛苦化为满脸喜悦——原来是莺莺要与张生约会西厢下。这段戏写红娘迟迟不拿出回书,即是“弯弓不发”法的具体运用。但值得注意的是,“弯弓不发”并不是故弄玄虚,而是以合理性为基础的。《西厢记》写红娘迟迟不交出回书,是因为她不知道书信的内容,从她受莺莺的训斥中,她还以为这是一封对于张生凶多吉少的信。

二;突转

    文章之妙,无过曲折。情节的反常转折,愈是使读者感到意外,愈能使读者产生强烈的兴趣。突转,是在着意渲染的基础上,笔锋一转,造成情节的曲折,引起读者的惊奇感觉;突转,或表现为喜事突然变成悲事,或人物突然从顺境转入逆境。如短篇小说《最后的一支香烟》,就是情节突转运用的佳作:写一个知青因种种原因,招工都没有他的份。有一天,他听说公社干部要讨论招工名额的人头,他本来不吸烟,但为了“需要”,他节衣缩食,买了一包高级烟,预先等候在会议室外。这个会呀,一开就是几个小时,他等得焦急不安,打起瞌睡来了。此时,为了提神,便抽出一支香烟解闷。哪知一上嘴,咳嗽不停。再好的香烟,到了他的嘴里,也是一剂苦药,于是,他马上灭了香烟,又将刚点燃的烟放进了烟盒。又过了一会儿,散会了。只见倒挂眉,高鼻梁,三角眼的人出来了。人家眼角也没有瞟他一眼,可知青谦恭之至,抽出烟一支一支恭敬地递给出来的人们。当然,还热情地帮他们一一点上;可烟一上嘴,人们便扬长而去。正在这时,会议室里最后走出来了一个挟着公文包的“大人物”,胖脸腆肚。知青一看,心想:这可是个“决策人物”!马上递过去一支烟。刚一递去,大人物的脸立刻从横的拉成了长的。情节此处突转:原来这最后一支烟是知青点燃过的!此外,突转还能深刻地揭示人物关系变化,深刻地揭示典型环境,造成文势变化,深化立意等作用。


三:安排情节

    安排情节的首要课题是从主题和人物出发理出头绪,布置线索,以便把人物活动的各种场面象链条一样贯穿起来,推进情节的发展。因为头绪紊乱、线索不清,结构松散,必然影响主题的鲜明突出。例如曹雪芹在写《红楼梦》一书中,就曾说到理清头绪的一段话:荣府一宅中合算起来,人口虽不多,从上到下,也有三百余口。事虽不多,一天也有一二十件事。竟如乱麻一般,没有个头绪可作纲领。正思从哪一件事,哪一个人写起方妙,却好忽从千里之外,芥豆之微,小小一个人家,因与荣府略有瓜葛,这日正往荣府中来,因此便就这一家(按:指刘姥姥)说起,倒还是个头绪。



    在结构安排上,结构是否严密,也能决定文学作品的成败,结构安排的技法不胜枚举,下面又从几个方面去谈结构技法。


一:前呼后应

    写作需要关注照应手法,忽视照应手法,往往会造成上下文之间脱节,全文结构会显得支离破碎。前呼后应指的是前面写到的事物,后面要有着落;后面写到的事物,前面要有交待。常见的“前呼后应”手法有以下几种:1)首尾照应,即文章的开头与结尾遥相照应,把开头描写或提出的问题,在结尾处用各种方法加以深化或回答,给人以首尾圆合的印象。2)前后呼应,冰心的散文《小橘灯》,前面写“我”来到朋友家看到外屋有一张桌子和几个竹凳,墙上装着一架电话。初看似闲笔,但后面写到小姑娘“正在登上竹凳想去摘墙上的听话器”时,读者才明白竹凳、电话是为了情节发展需要有意交待的,前后照应很自然,做到了天衣无。3)文题照应,这种照应手法用在标题比较含蓄、或含义较深刻的文章中,需加一定的说明,注释。因此行文对标题起了注释、说明、点化作用。4)对话照应,就是以典型人物语言多次重复照应。5)细节照应,生动而典型的细节反复出现,可以突出细节的典型意义。6)关键词语照应,即主题的关键词句在行文中互相照应,互相补充。7)悬念照应,在作品中设悬,又不马上释念,而是反复暗示,使读者关心人物命运或事件结局的兴趣越来越浓厚。8)处处照应,无论在首尾之间,行文之间,题文之间或层次段落之间,都能做到互相照应。


二:草蛇灰线

    “草蛇灰线”是用于情节结构的一种方法,它的比喻义是:如同草中之蛇,灰里之线,似断似续,形断实续。文章断而不断,连而不连,起伏照应。在行文中巧妙地处理人物和情节之间的微妙关系,而用了不易被人发现的各种暗伏、遥应,来作一些暗示,就象草蛇行过留下的痕迹,灰线弹出的印记。在《水浒传》中,“草蛇灰线”法的应用就不乏其例。例如武松来到紫石街,作者对帘子的描写不下一二十次,这对后文潘金莲弄掉帘子打在西门庆头上这一关键情节作了自然的铺垫。

三:链形结构

    作品沿着一条主线,把情节与情节之间,人物与人物之间的发展安排得象锁链一样,一环扣一环,称之谓链形结构。如《水浒传》就是一个人物接一个人物,一个情节连一个情节向前发展的。链形结构的写作技巧是:1)情节以单线发展为主。2)纵式排列,一环连一环,显得线索清楚整齐,故事性强。3)每个主要人物或情节分段描述,每段既有相对独立性,又与前后互相勾联。4)为了结构完整,采用实写、虚写的交叉法,或倒叙、插叙法。



    综上,文学写作的技巧浩如烟海,只要写作者本身具有驾驭技巧的能力,依具体情况选择恰当的技巧方法,作大胆的创新,摒弃把技巧当作条条框框。做到写作“有定法而无定法,无定法而有定法”,“以意运法”,就能提高运用写作技巧的能力。
海纳百川 有容乃大

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说的好.门外汉支持一下.

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呵呵,很详细啊。
辛苦了!
人可以平凡,但不能拒绝高尚。

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qiang~~

qiang

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很系统全面的基础知识

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这个还真好呢,
还可以告诉你们写短文哦

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